唐朝的绘画是怎样的一种状态？

唐朝国势鼎盛为艺术文化的发展带来伟大、特殊的色彩。

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宗教画

敦煌的壁画，因为是一千年间经过历代画家完成的，所以，连续起来看，可以看出中国绘画的演变过程。

经过北周，隋朝以后，已进入唐代，我们立刻可以发现，北魏以来的印度画风，一下子转变成一个成熟的中国式佛教艺术.....

那端坐在莲花座上的菩萨，低头俯视，手指拈着柳枝，形态纤柔而优雅，完全是一个中国的菩萨了。

唐代的菩萨形象，都用中国流畅的白描线条勾勒。他们衣纹和飘带流动，手指的纤巧灵活，表情的尊贵大方，至今还受到世界各国画家的赞美呢！

菩萨常常盘膝而坐，低头沉思，好像在安静中得到了智慧～

唐代的画家，认为菩萨的伟大，是因为他特别安静、祥和，心中没有贪婪、野心和欲望。

有人说“ 菩萨如宫娃。”

“宫娃”是指宫廷里的美女。

他们大概以为这些美丽的菩萨，不再是印度佛经中的神，而是人间的美丽女子。

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宫廷画

这些风俗画，基本上是以描写宫廷生活为主。

当时唐代的宫廷绘画也非常发达。

阎立本就是一个以画宫廷绘画为主的画家。

◎历史人物画

阎立本画过《历代帝王图》卷，画每一个朝代重要的皇帝。

当时宫廷里的画家，不只是画画，还要替皇帝、公主等贵族们设计住的房子、穿的衣服、用的家具器物等于是一个宫廷的设计师。

阎立本是唐代宗李世民时代的画家。因此，他所有的作品大都和这个帝王有关。

△《步辇图》

《步辇图》是描写唐太宗在贞观十五年，为了政治上的原因，把文成公主嫁给吐蕃国王松赞干布的事。

画面上

十分威严的唐太宗，坐在“步辇”上。“步辇”是一种座椅，由六个宫女抬着。步辇旁有两个宫女拿着很大的宫扇，后面还有一个宫女拿着一张伞盖。“步辇”由右边向左而来。

左边是三个人。第一个是穿红袍的官吏。可能是引荐的外交礼宾，第二个是穿藏服的，就是吐蕃使者禄东赞，最后一名大概就是翻译官。这三个人都双手捧立，姿态非常恭敬。唐太宗在画面上比较大，显示了唐代帝王的威仪。

◎职贡图

·阎立本《职贡图》卷

描写的是少数民族和外国使者到长安进贡的场景。

·画圣吴道子《送子天王图》

现在看到的是摹本，也可以看到画面上飞动的线条。每一根线条都有几次转折变化，被称为“吴带当风”。

◎仕女画

·张萱《虢国夫人游春图》和《捣练图》

△《虢国夫人游春图》

描写唐玄宗时代，杨贵妃姐妹在春天出游的情形。画卷上的人物都骑马，从左向右缓缓行进。前面三个人似乎是向导，间隔比较大。后面是五个人一组：两个侍仆模样的人，簇拥着三位贵妇人。唐朝的宫廷仕女都比较丰满，头上梳着高髻，衣着鲜艳而华丽。

△《捣练图》

描写宫廷妇女整理丝布的情形。

卷首的部分是四个妇女，手中拿着木杵，正在一个大槽中国捣丝。他们的衣服非常华丽，衣裙上都用金线勾勒出很细致的花纹。头上梳着高髻，插了很多镶了珠宝的饰物。

中段是两个妇人对坐，正在缫丝，旁边有一个女仆，用扇子扇火炉，炉中有燃烧的木炭，火势炽旺。

由炉火带出了第三段的画面：两个妇女拉着一匹丝布：中央一个妇女，手上拿着烫斗，烫斗中拿着烧红的碳，正在利用烫斗的热，烫平丝布。旁边有一个侍仆背对着画面。另有一个无事可做的小孩子，在丝布下钻来钻去。

·周昉《簪花仕女图》

△《簪花仕女图》

描写的是宫廷妇女富贵而悠闲的生活。是最典型的唐代宫廷仕女绘画。

△《挥扇仕女图》

描写唐代宫廷妇女生活的佳作。全卷所画人物共计十三人，分为五个自然段落。引首清高宗弘历题“猗兰清画”四字。

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动物画

·韩幹画马《照夜白》、《牧马图》

△《照夜白》

照夜白是唐玄宗的爱好，矫健善跑，一身雪白，好像晚上的满月，因此被称为“照夜白”。这匹马性格很刚烈，不愿意被拴住，昂头嘶叫，眼中流露着恐惧不安的神情。它的四蹄都在挑踢，好像在等待着解开绳索，以便驰聘在大草原上。

△《牧马图》

描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。画中黑白二马，一官虬髻戴头巾，手执缰缓行。线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神采；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动。

·韩滉画牛《五牛图》

△《五牛图》

画中所用的线条比较粗，这种粗重的线条，使画面产生一种缓慢的感觉。

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墓室各式壁画

·永康公主墓室壁画

画中是九位宫廷妇女，好像在彼此交谈。以一根连续不断的衣纹线条，有力的勾画出身体的动态。

·章怀太子墓室壁画

画中官吏戴着笼冠，身上穿的是衣袖宽大的袍子。他们正在引荐胡人国家的使节。我们可以看到胡人不同的容貌和服饰。

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山水画—金碧山水

唐代的山水画被后代称为“青绿山水”或“金碧山水”。这一类的山水，喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽的效果。

·李思训、李昭道父子

△《明皇幸蜀图》

明皇就是唐玄宗。在安史之乱的时候，丢弃了首都长安，从陕西经过很危险的一条山路，避难到四川去。四川古称“蜀”，皇帝凌驾到一个地方叫“幸”。这张《明皇幸蜀图》，就是记录唐玄宗避难四川途中的情形。

这个在崎岖山路间行进的队伍，就是避难的唐明皇。这是一张历史画。但是大家的注意力更多的是在其描绘的山水上。

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文人画

·王维《伏生授经图》

△《伏生授经图》

画面上有一个骨瘦如柴的老人，盘膝坐在蒲团上，靠着几案，右手拿着一卷书，左手正在指点，好像老师对学生讲述书上的内容。案上有笔、砚等工具，地上有一大卷书。

王维是中国“文人画”的鼻祖。“文人画”就是读书人画的画。不用太多颜色，不像宫廷画那么艳丽。主要用墨，所以看起来比较淡雅。“文人画”后被宋朝苏东坡等人发扬光大。东坡赞王维“诗中有画，画中有诗”。

王维晚年隐居田园，写了很多歌咏山水的诗。“行到水穷处，坐看云起时”这句诗，就仿佛是一张画。他用淡墨画山水，影响了后人。使得以后一千年间，画山水多用水墨，而不用青绿了。

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阎立本（601—673年），雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，中国唐代画家兼工程学家。阎立本出身贵族，其父阎毗北周时为驸马，因为擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺，入隋后官至朝散大夫、将作少监。阎立本的兄长阎立德也长于书画、工艺及建筑工程。阎立本的书法艺术继承家学，后师张僧繇、郑法士。据传他在荆州见到张僧繇壁画，在画下留宿十余日，坐卧观赏，舍不得离去。后人说他师法僧繇，人物、车马、台阁都达到很高水平。唐高祖武德年间，阎立本在秦王府任库直，太宗贞观时任主爵郎中、刑部侍郎。高宗显庆元年（656年），迁升为工部尚书，总章元年（668年），擢升为右相，当时姜恪以战功擢任左相，因而时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。

阎立本具有多方面的才能。他善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称，曾在长安慈恩寺两廊画壁，颇受时人称誉，《宣和画谱》所载宋代內府收藏的阎立本作品，道释题材占半数以上。他又工于写真。武德九年（626年），阎立本所绘的《秦府十八学士图》，系表现秦王李世民属下的房玄龄、杜如晦等18位文人谋士的肖像，都是按人写真，图其形貌，画卷中对每个人的身材、相貌、服饰、年龄及神情等特征都有生动而具体的刻画。贞观十七年（643年），又奉诏画长孙无忌、李孝恭、魏徵、房玄龄、杜如晦等24功臣像于凌烟阁，成为继汉代麒麟阁、云台画功臣像之后的又一次大型政治性肖像画创作活动。唐代凌烟阁画像早已不存，北宋元祐五年（1090年）游师雄曾据流传粉本摹勒上石，现尚有少部分石刻画像流存于陕西省麟游县，计存萧璃、魏徵、李勣、秦叔宝4像，皆为主身执笏肃立，惜面部形象残毁，据唐代杜甫《丹青引》中曾咏及凌烟阁肖像：“良将头上进贤冠，猛将腰间大羽箭，褒公（秦琼）鄂公（尉迟恭）毛发动，英姿飒爽来酣战”，可知是非常传神的。阎立本还曾奉诏为唐太宗画像，后经人传写于长安玄都殿东壁，一时传为名迹。

阎立本特别长于刻画人物神貌，笔法圆劲，气韵生动，能从画中看出人物的性格特点。这类画最有代表性的是《历代帝王图卷》。这一画卷共包含了13个帝王的肖像，有前汉昭文帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、陈文帝情、陈宣帝顼、陈废帝伯宗、陈后主叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。阎立本成功地刻画了这些帝王们的个人性格。画中不仅表现了画家对他们的了解，并且表现了画家对于他们的评价。据过去史书的记载，魏文帝曹丕是博闻强识、才艺兼备的；晋武帝司马炎是深沉、有度量，而完成了统一天下的事业；北周武帝宇文邕是粗野强梁，没有文化，然而是很有策略、很有能力的人，他从叔父手中夺回了政权，进一步统一了整个北方；隋文帝杨坚是一个有名的，表面上平和，而心中有计谋多猜忌的人；隋炀帝杨广，据史书上说是美姿容，很聪明，但又浮夸、空想、好享受；陈文帝陈衍也是美姿容，有学识才干，很干练。阎立本以精湛的手法将这些帝王的性格特征、才学思想惟妙惟肖地表现了出来，画中的人物形象与现实中的人物表现非常符合，传神逼真。《历代帝王图卷》的艺术成就代表了初唐人物画的新水平，在古代绘画史的发展上有着重要地位。

阎立本的另一重要作品是《步辇图》。这幅图为绢本，彩色，长38.5厘米，横l29.6厘米，反映了贞观十四年吐蕃王松赞干布仰幕唐王朝典章制度，派禄东赞到长安通聘，要求通过与唐公主和亲而永结和好，受到唐太宗赞许的重要事件。作品描绘了唐太宗召见禄东赞的场面：一侧画太宗坐步辇上，前后由众宫女抬护拥随，另一侧画禄东赞在典礼官导引下谒见。作品成功地刻画了太宗的睿智与喜悦，和禄东赞对太宗的敬仰之情，对不同地位、民族、身份的人物都表现得真实得体。全图不画背景，手法简洁，生动地记录了历史上汉藏两族友好关系的盛举，具有高度的历史价值和艺术价值。

阎立本的不少创作活动与初唐政治事件有密切关系。据记载，他画过《职贡图》、《西域图》、《外国图》、《异园斗宝图》，都是通过对边远各民族及国家人物形象的描绘，反映唐王朝与各民族的友好关系，从而歌颂政权的强大。他画的《魏徵进谏图》，表现太宗时名臣魏徵敢于直谏，从而歌颂唐太宗善于听取臣下意见的美德；《永徽朝臣图》，系表现高宗时的大臣肖像；《昭陵列像图》，则是树立在太宗陵墓两侧的各族首领石雕像的设计图，可惜这些具有历史意义的作品没有能够流传下来。现存传为阎立本作品多为摹本，但从中依然可看到他在绘画上的风格特色。阎立本在艺术上继承南北朝的优秀传统，认真切磋加以吸收和发展。从传为他的作品所显示的刚劲的铁线描，较之前朝具有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，人物的精神状态有着细致的刻画，都超过了南北朝和隋的水平，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。

吴带当风，当是飘逸灵秀的感觉

没吃过没见过 颜色少的可怜 就那几种 要不怎么出名的只有唐三彩？建筑只有发红大绿的七朱八白？

好了不扯了 想知道绘画形式？推荐一个片子 记得应该是一条里面的 央美小姐姐放弃大厂游戏原画去日本学岩画 矿石颜料绘画！大概就那样吧！